Entrevista con RL Allman sobre su piloto de televisión – nazbano.com

RL Allman se ha inspirado en el clásico Peter Pan película y la convirtió en un nuevo piloto de televisión moderno. Su programa presenta a San Francisco como el País de Nunca Jamás moderno, Tinker Bell como una drag queen y Lost Boys como una pandilla callejera que intenta defenderlo.

Esta reinvención de la historia se describe como “oscura, impulsada por los personajes y profundamente relevante”. Esta cruda versión de la historia que la mayoría de la gente conoce como una película de Disney se estrenará en el festival Dances with Films el 5 de septiembre a las 7 p.m. PST en línea.

Tuvimos la oportunidad de preguntarle al propio Allman sobre su Peter Pan piloto así como su carrera en general. Esto es lo que tenía que decir.

Cuéntanos sobre tu viaje al cine. ¿Qué hacías antes de convertirte en cineasta?

Mi viaje al cine es un poco poco convencional. En la escuela secundaria estaba en el equipo de animación, donde hicimos pequeños cortometrajes para el club de robótica. Con un interés en las artes, asisto a la universidad y me involucro en cada tipo de curso de arte que ofrecen.

Eventualmente, mi madre me “animó” a que si quería ser artista, necesitaba descubrir cómo ganar dinero rápidamente. La dirección de arte parecía la opción más lógica cuando alguien me dijo: “Se te ocurren ideas para comerciales y participas en producciones en todo el mundo”. me vendieron

Recién salido de la universidad, me contrataron como pasante de director de arte en Goodby, Silvertein & Partners, donde aprendí el oficio de contar historias a través de la publicidad. Fue una atmósfera tremendamente creativa en la que todos no solo se desafiaron entre sí para hacer el mejor trabajo posible, sino que alentaron a los empleados a trabajar en proyectos paralelos y apoyaron en todo lo que pudieron.

No sabía que me enamoraría del cine y quise convertirlo en una carrera hasta los 25 años, cuando compré mi primera cámara, la Canon T3i, con todo ese dinero de las becas. En 4 meses hice mi primera película.

¿Hubo alguna película o programa de televisión en particular que te hizo interesarte en el cine?

Cuando tenía 12 años y vi Salvando al soldado Ryan en los cines. Fue la primera vez que recuerdo salir de un cine y reflexionar durante días sobre lo que acababa de ver. Una vez que salió el DVD y Banda de hermanos fue lanzado, me encontré viendo a BTS en las características especiales más que en la película y aprendiendo sobre cómo Spielberg hizo películas cuando tenía la misma edad. Hasta el día de hoy sé que el cine es la razón por la que me encanta descubrir cómo producir películas.

Nombra tus influencias actuales.

La ciudad de San Francisco ha sido mi principal influencia durante muchos años. He vivido aquí durante 9 años y su transición cultural me influyó para escribir mi propia versión de Peter Pan.

¿Cuál fue el primer proyecto en el que trabajaste? ¿Qué aprendiste de esa experiencia?

La primera producción en la que trabajé fue un video musical para una banda de country en Texas. Yo era mesero en ese momento y escuché a uno de mis clientes habituales, un productor de videos, hablar sobre su próxima producción. Le pregunté si podía ayudar de alguna manera. La producción fue en un lago donde juntaron una línea de 20 botes para hacer una gran fiesta.

Mi trabajo del día era asegurarme de que todos en los barcos tuvieran cervezas frías mientras filmaban. Aprendí dos cosas ese día. Uno, las personas que han estado bebiendo no siguen bien las instrucciones. Dos, la increíble cantidad de comunicación con el equipo que debe ocurrir durante la filmación. Era un nivel de coordinación que aún no había experimentado.

Háblenos de su proceso creativo.

Siempre empiezo cualquier proyecto con una verdad o idea singular sobre la que puedo construir. A partir de ahí creo un mundo alrededor de esto. por ejemplo, para Peter Pan, mi idea singular fue que Neverland es San Francisco. A partir de ahí, me sumergí profundamente en la cultura, creando personajes de personas que conocí en la ciudad y desarrollando una trama basada en la tensión cultural a la que se enfrenta la ciudad. En este caso, la gentrificación.

¿Hay alguna música que escuches que te ayude a crear?

Constantemente escribo con la música de Philip Glass, Odesza y Kanye.

que te inspiro a escribir Peter Pan?

Me mudé a San Francisco en 2011 y viví en el famoso barrio de Haight-Ashbury. Dentro de la primera semana, noté a los niños de la calle que se congregaban alrededor del Golden Gate Park. Pensé que era interesante cómo dormían en el bosque por la noche, algo así como Lost Boys in Hook. Unas semanas más tarde me enteré de que había una Isla del Tesoro en medio de la bahía, y un mes después fui a mi primer show de drag en Castro. Fue entonces cuando tuve la idea, “¿No sería genial si Tinker Bell fuera una drag queen?” Nació San Francisco como Neverland.

¿Por qué quisiste contar una versión más oscura de la historia clásica?

Peter Pan se ha dicho de un millón de maneras. “Hook” fue una de mis películas favoritas mientras crecía. Pero como adulto, nunca había visto una versión con un giro drástico, todos estaban basados ​​en la historia clásica de que Neverland era un lugar lejano de fantasía. Se sentía agotado.

Fui fuertemente influenciado por Baz Luhrmann Romeo + Julieta, y cómo tomó una obra clásica y le dio un lavado de cara moderno. Me dije a mí mismo que si podía construir un mundo tan sucio y corrupto como ese, podría estar en lo cierto.

¿Cuál fue tu experiencia filmando? Peter Pan?

La mejor parte de toda la experiencia fue poder trabajar con mi increíble productora, Claire Fontana. Toda la experiencia fue desafiante, aterradora e inductora de canas, pero Dios mío, tanto mientras trabajaba con ella. Comenzamos el proyecto sabiendo que teníamos mucho que aprender, y con las acrobacias en motocicleta, el calor récord en SF y 7 tomas nocturnas, sabíamos que no dormiríamos mucho.

mientras trabajaba en Peter Pan, usaste muchos sombreros diferentes en el set. ¿Cómo equilibraste todos esos trabajos?

Se trata de comunicación y colaboración, 100%. Aprendiendo de la dirección de comerciales, sabía que tenía que asegurarme de que la visión estuviera intacta, pero dependía en gran medida de nuestro equipo/artistas/actores para ejecutar las escenas de la manera más eficiente posible.

Por ejemplo, no tuvimos suficiente tiempo de preparación con los actores para coordinar una pelea con cuchillos, así que les pedí a los dos actores que se fueran solos y pensaran en algo. Regresaron una hora más tarde y mostraron en qué trabajaron. Me quedé asombrado. Era juguetón, juvenil y mostraba perfectamente su relación. Tienes que equilibrar todo con un alto nivel de confianza.

¿Podríamos ver más trabajos de televisión tuyos después de Peter Pan?

¡Oh, diablos, sí! Me encanta hacia dónde se dirige el medio. Estoy en las primeras etapas de otra serie de televisión de ciencia ficción que quiero crear. ¡Manténganse al tanto!

¿Qué hace que tu versión de Peter Pan se destacan en comparación con otros remakes modernos de la historia?

Esta versión es especial porque no necesita depender del clásico Neverland para llevar la historia. Es un mundo completamente separado, pero tiene destellos del trabajo original de JM Barrie. No estar atados como un cuento de hadas para niños nos permite hablar sobre temas como el racismo sistemático y la gentrificación que está remodelando nuestras ciudades hoy.

¿Dónde te ves en cinco años?

En cinco años seguiré haciendo lo que más me gusta, crear historias que influyan en la cultura. En muchos sentidos, me veo haciendo lo que estoy haciendo ahora. La única diferencia es que espero llevar a mi madre conmigo a los Globos de Oro oa los Oscar.

¿Has trabajado antes con algún mentor? ¿Los recomendarías para cineastas emergentes?

Muchos de mis mentores provienen de mi trabajo en publicidad. Directores creativos, fotógrafos y productores. En muchos sentidos, la publicidad es lo mismo que la industria del cine y estoy tratando de cerrar esas brechas.

He estado trabajando con Alex LeMay, quien me ha brindado una visión increíble de mi transición a la industria cinematográfica. Recomiendo encarecidamente ponerse en contacto con él y visitar su canal de YouTube.

¿Cuál ha sido tu mayor éxito y fracaso hasta ahora?

¡Oh, qué pregunta cargada! Siempre veo el fracaso como un camino hacia el éxito. Sin embargo, mi mayor éxito fue darme cuenta de que quería iniciar un negocio que pudiera ayudar a las personas a ser creativas por el resto de sus vidas a través de la narración de historias. Oh, Ron Howard eligió mi primera película Filtrar para ganar el Proyecto Imaginación de Canon. Eso fue bastante inesperado.

Sin embargo, ¿el mayor fracaso? Trabajé en una película en la India que nunca vio la luz del día. Trabajamos meses, día y noche, para producir la película y, lamentablemente, nunca se logró. Fue muy desgarrador cuando fracasó, pero lo que aprendí de la experiencia me puso en el camino para comprender cómo administrar y dirigir equipos completos. Entonces, no fue un completo fracaso.

¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos y por qué?

siempre será Salvando al soldado Ryan. Todavía recuerdo tener 12 años y mirar a mi madre mientras lloraba durante la escena inicial del Día D. Desde ese momento supe el impacto que las películas pueden tener en las personas. Al final, olvidé que incluso estaba viendo una película y estaba tan envuelto en la historia.

Si algún director pudiera dirigir la historia de tu vida, ¿quién sería y por qué?

Creo que si Nicolas Winding Refn y Tarantino tuvieran un hijo amoroso, y ese chico se convirtiera en director, me gustaría que dirigieran la historia de mi vida. Podrían tomar mi educación aparentemente mediocre y hacer algo increíble con ella.

¿Qué sigue en el expediente para usted?

Actualmente, estoy trabajando en el desarrollo del resto de la Temporada 1 de Peter Pan y formular cómo puede desarrollarse la Temporada 2-9. Tengo algunas películas/comerciales que están en espera hasta que la producción se recupere.

¿Quién compondría la banda sonora de tu vida?

Daft Punk por favor. ¿Alguien tiene una conexión?

¿Te consideras un cineasta independiente? Si es así, ¿crees que siempre serás un cineasta independiente?

Me consideraría un director comercial enamorado del cine independiente y la narración de historias. Dondequiera que me lleve mi carrera, seguiré pensando que solo soy un becario de 25 años jugando con esa Canon T3i.

¿Hay algún cineasta que deberíamos tener en nuestro radar?

@dreamsdefylogic, @katearizmendi y @alma.harel

¿Qué consejo le daría a los futuros cineastas?

Tengo dos consejos para los nuevos cineastas. 1.) Haz todo tú mismo, aprenderás rápidamente lo que no te gusta hacer y lo que amas. 2.) Cuando esté disparando, comience por asegurarse de que su sujeto esté centrado en el marco. Si no te gusta el aspecto de eso, cámbialo, pero al menos centrándolo al principio, obtienes un estilo visual que puedes usar fácilmente a lo largo de tu película.

(El último consejo vino de un increíble director creativo y mentor, Jon Randazzo, todavía lo uso hasta el día de hoy).

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