Entrevista con el editor supervisor de sonido Jacob Bloomfield-Misrach – nazbano.com

Jacob Bloomfield-Misrach es editor supervisor de sonido, mezclador de regrabaciones y compositor. Ahora es dueño de la compañía de postproducción de alcance nacional IMRSV Sound. Su compañía ha trabajado con varios clientes notables, incluidos Marvel, Facebook, Google y Apple.

Bloomfield-Misrach también ha ganado múltiples premios por su trabajo, incluido un premio Telly 2016. En 2020 Campamento para lisiadosuna película que Bloomfield-Misrach supervisó recientemente el sonido también ganó un premio Sundance. Campamento para lisiados fue estrenada recientemente por Netflix y la productora Higher Ground, propiedad de los Obama. Algunos de los otros trabajos recientes de Jacob Bloomfield-Misrach incluyen No puedes matar a David Arquetteuna película documental, y Turno de 12 horasuna película de terror y suspenso.

Tuvimos la suerte de tener la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Jacob Bloomfield-Misrach sobre su trabajo, sus proyectos recientes y algunas cosas más. Esto es lo que tenía que decir.

Cuéntanos sobre tu trabajo como mezclador y editor de sonido supervisor, ¿cómo empezaste tu viaje en esta carrera?

La calidad del sonido siempre ha sido muy importante para mí. Puede ser el sonido de un disco de Radiohead, el sonido de un documental o el sonido de un paseo por los árboles. He estado fascinado por el sonido desde que tenía 10 años, y eso me llevó a estudiar música, tocar en bandas, convertirme en un operador de boom, editar diálogos, crear diseño de sonido, componer películas y mezclarlas también.

¿Puedes contarnos un poco sobre tu carrera antes de empezar a trabajar en la edición de sonido?

Tim Cleary es un gran ingeniero de sonido y mezclador de locaciones en Nueva York. trabaja mucho en Sábado noche en directo, y me trajo como ayudante. Me enseñó muchísimo, y empezar a trabajar en el plató a las SNL fue un cambio de juego para mí. Trabajar en la producción de televisión a ese nivel es diferente a cualquier otra cosa. Estaba muy metido en eso, pero también comencé a tener ganas de posproducción.

Y antes de eso, vendía guitarras en Main Drag Music en Brooklyn. De hecho, aprendí mucho sobre el sonido trabajando allí también. Es una gran tienda y siempre tenían las mejores colecciones de sintetizadores analógicos, que ahora uso bastante en mis bandas sonoras.

Para aquellos que no tengan una idea clara de cómo es su trabajo, ¿podría dar una explicación rápida sobre lo que hace como supervisor de edición de sonido?

Cosa segura. Soy el capitán del equipo. Es mi trabajo saber cómo debe sonar una película, así que reúno al equipo (editores de diálogos, editores de efectos de sonido, artistas de Foley y mezcladores de regrabación) y me aseguro de que todo suene increíble. Afortunadamente, ya tengo mi equipo central reunido en IMRSV Sound, por lo que me hace la vida mucho más fácil.

También eres compositor. ¿Puedes explicarnos tu proceso creativo a la hora de componer?

Lo primero que hago en cada partitura de película es posponer las cosas durante una semana. ¡No sé por qué, pero simplemente no puedo evitarlo! Afortunadamente, muchos otros compositores también lo hacen. Hay algo importante en dejar que tu subconsciente se marine en una idea antes de irrumpir en ella.

Lo segundo que hago es trazar la forma general de la partitura. Eso podría ser tempos, instrumentaciones y cambios de clave. Nada rígido, solo una guía para llegar de principio a fin.

Y luego comienza el combate de lucha libre; encontrar temas, tirar temas, encontrar movimiento armónico y tirarlo todo, al menos hasta que algo se quede. Una vez que encuentro el hilo conductor de una partitura, todo se desarrolla rápidamente y solo es cuestión de alinear momentos musicales con ediciones de imágenes. La música de una película es como ir a la batalla, ¡pero me encanta!

¿Cómo fue trabajar en No puedes matar a David Arquette? ¿Qué aprendiste de la experiencia?

No puedes matar a David Arquette fue todo un paseo. El equipo que hay detrás es increíble. Fue genial trabajar con los directores David Darg y Price James. La productora Christina Arquette hizo un trabajo fantástico. Jordan Long y Matt Glass son increíbles para hacer mi trabajo más fácil.

En todo caso, aprendí lo importante que es trabajar con personas talentosas. Sobre todo, tengo que decir que el propio David Arquette realmente me sorprendió. Ese tipo tiene mucho corazón y mucha lucha en él. No conozco a ningún otro ser humano que sea tan dedicado y trabajador. Dio todo para ganarse adecuadamente su camino de regreso al ring. Tengo mucho respeto por ese tipo.

Has trabajado en ambos No puedes matar a David Arquette y Turno de 12 horasun documental y una película de terror respectivamente, ¿cómo cambia tu trabajo cuando trabajas en géneros tan drásticamente diferentes?

Mi trabajo cambia sorprendentemente poco, porque ambas películas tienen el mismo objetivo. Necesitan terminar fuerte y necesitan crear una conexión con la audiencia. La supervisión del sonido de ambas películas se guió por los mismos principios, por lo que en ese sentido no son tan diferentes.

Dicho esto, la película de Arquette necesitaba multitudes masivas en la arena, mientras que 12 horas Necesitaba un hospital inquietantemente silencioso. El diseño de sonido que hicimos fue muy diferente para ambos, pero los principios rectores fueron los mismos.

Como compositor, ¿cuáles son algunas de tus influencias actuales?

Johan Johannson es un favorito absoluto. Su pérdida fue grande. Jonny Greenwood es increíble. También estoy un poco obsesionado con la partitura de los ozarks. Danny Bensi y Saunder Jurriaans hicieron un trabajo increíble con ese programa.

¿Qué parte de tu trabajo te emociona más?

Hay un momento en el que estás trabajando en una película y ocurre una carga emocional inexplicable. Podría ser encontrar la contraparte orquestal perfecta, o diseñar el sonido del cuerpo perfecto, pero de repente la película salta de la pantalla. Todos los elementos se fusionan en un momento emocional perfecto. Yo vivo por esos.

¿Tiene algún consejo para las personas que pueden estar buscando comenzar una carrera en la mezcla o la edición de sonido?

Di sí a todo. Fue un cambio de vida personal para mí. Solía ​​estar atascado en la idea de que mi futuro estaba en las bandas. Pero un día decidí que diría que sí a cualquier oportunidad que se me presentara, aunque no fuera muy emocionante en ese momento.

En un par de meses me ofrecieron un trabajo como operador de boom. Sostener un micrófono en el aire durante 10 horas no suena muy emocionante, pero me llevó aquí. Y honestamente, puede ser muy entretenido ser un boom op. Solo trata de no reírte durante 10 horas cuando estés rodeado de las personas más divertidas del mundo.

Cuando trabajas en películas, ¿cuál es tu misión?

Para crear una fuerte conexión emocional para la audiencia. Eso es todo lo que realmente importa. Cuando salgan del cine seguirán pensando en la película o no. Lo único que los mantendrá pensando en la película es si los atrapas con una conexión emocional. Cualquier cosa menos que eso y la película no significaba nada para ellos.

El sonido y la música viven en el mundo de las emociones. Son la fuerza emocional que guía detrás de la película. Tome una escena y reproduzca música alegre de fondo y es un momento edificante. Tome la misma escena y haga que la música sea oscura y melancólica y se convierta en una película diferente. La mezcla de sonido y la partitura tienen la mayor parte del poder cuando se trata del contenido emocional de una película. Entonces, mi misión es maximizar ese impacto para cada proyecto en el que trabajo.

Eres dueño de la compañía de postproducción IMRSV Sound y supervisas al menos 100 proyectos por año, ¿cómo haces eso?

Jajaja. No tengo ni idea. No duermo mucho, te lo aseguro. También he aprendido a delegar. Tengo un increíble equipo de editores de diálogos, diseñadores de sonido y gerentes de proyecto que hacen gran parte del trabajo pesado en cada película por mí. También tengo un increíble compañero de puntuación, William Sammons, que quita gran parte de la carga de las partituras que hacemos.

¿Cuál es tu plan de cinco años?

Eso es un secreto. Ok, en realidad no, pero estoy lanzando una nueva sucursal de la compañía este año y estoy muy entusiasmado. Algo para hacer que nuestros servicios sean más asequibles para los cineastas más jóvenes y para proyectos de bajo presupuesto.

También me encantaría escribir música para más narrativas. He estado haciendo muchos documentales últimamente, lo cual me encanta, pero quiero entrar en algunas partituras narrativas arenosas.

¿Qué película recomendarías a la gente como ejemplo de una gran mezcla/edición de sonido?

acabo de terminar de ver el mandaloriano. Hicieron un trabajo excepcional con eso.

Cuando buscas inspiración, ¿qué haces?

Honestamente, nunca me ha faltado inspiración. El sonido en sí es muy inspirador para mí. Lo único que me falta es tiempo. Tengo tantas ideas sónicas todos los días que me muero por explorar, y simplemente no tengo tiempo. Entonces, cuando estoy trabajando en una película, eso se convierte en mi salida para probar nuevas ideas.

¿Puedes hablarnos de alguno de tus próximos proyectos? ¿Qué son?

Actualmente estoy grabando un programa de televisión sobre casas de baños internacionales. Es bastante sorprendente en realidad. Ha sido muy divertido. Y estoy a punto de componer una película sobre los recursos hídricos en los Estados Unidos. ¡Y tenemos un documento sobre la escena del blues de Chicago programado para el próximo mes, y también algunos trabajos comerciales para Tiffany’s! Es increíble lo diverso que es nuestro horario. Es así todos los meses.

¿Qué cineastas independientes deberían estar en nuestro radar?

Jordan Long, Matt Glass y Elizabeth Lo.

¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

brillando el cubo

¿Ha trabajado con mentores en el pasado? ¿Cómo recomendaría a la gente que los encuentre?

James LeBrecht ha sido mi mentor durante los últimos años. Él es increíble. Los 5 mejores humanos que conozco. Solo un alma pura y super talento. Recomiendo que si está listo para un mentor, busque a alguien que esté haciendo el trabajo que usted quiere hacer y simplemente pregunte.

PERO, también averigüe qué puede ofrecerles a cambio. No dinero, sino tu tiempo. La gente está ocupada. Si voy a dedicar mi tiempo a entrenar a alguien, también tiene que ser útil para mí. Ofrézcase a sesiones de preparación o haga una gestión de archivos aburrida o recoja el almuerzo. Ayuda a que sea una calle de doble sentido con lo que sea que tengas para ofrecer.

Y finalmente, uno divertido, ¿gatos o perros?

Perros. SIEMPRE.

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