Conozca a la estrella de ‘Agnes’, Molly C. Quinn, en nuestra entrevista exclusiva – nazbano.com

Puede que Molly C. Quinn solo tenga veintisiete años, pero la joven actriz ya ha tenido una carrera impresionante, trabajando con algunos de los nombres más importantes de Hollywood. Después de saltar a la fama con su papel de Alexis Castle en la serie ABC CastilloQuinn terminó obteniendo un papel como Bloom en el renacimiento de Nickelodeon de Winx Club.

Pero ella no solo tiene talento frente a la cámara. En 2019, Quinn fundó su productora QWGmire junto a Elan Gale y Matthew Welty. Con la intención de dar una plataforma a las voces independientes, la primera película de la compañía Mazapán se encuentra actualmente en posproducción.

La característica más reciente de Quinn, Inés, se centra en sucesos extraños y paranormales en un convento. Pero cuando un sacerdote y un neófito comienzan a investigar los problemas, se dan cuenta de las tentaciones y los demonios con los que tendrán que luchar para encontrar la verdad. Además de protagonizar, Quinn es productor ejecutivo de la función. Hablamos con la actriz sobre Inés y sus influencias como actriz y productora.

¿Quiénes fueron tus mayores influencias actorales mientras crecías?

Ver a Dakota Fanning en Hombre en llamas REALMENTE me hizo sentir que podía seguir una carrera como actor. Su papel era exactamente lo que yo querría hacer. Serio, luchador, sintiéndose descuidado… y trabajando con increíbles actores adultos. Quería toda la experiencia de esa película.

Saltó al estrellato con su papel principal en ABC Castillo. ¿Cómo fue esa experiencia y qué aprendiste al interpretar un personaje durante tanto tiempo?

¡¡Todo fue un sueño!! No creo que haya nada mejor que crear y crecer con un personaje durante casi una década rodeado de actores y un equipo que te quiere y te respeta. Aprendí que SIEMPRE hay algo que darle a un personaje. Nadie se estanca, nadie permanece igual. Cambias, incluso si no es algo que quieras hacer.

¿Ha trabajado con mentores en el pasado? ¿Cómo recomendaría a la gente que los encuentre?

Tuve la suerte de tener un mentor, pero lo que pasa con esos maestros especiales es que normalmente no reconoces cuánto significaron para ti hasta años después. Creo que escuchar a las personas que te brindan críticas constructivas es lo más cercano que puedes llegar a identificar a alguien a quien eventualmente mirarás hacia atrás y reconocerás que fue tu mentor.

Recientemente protagonizaste la película de terror. Inés. ¿Qué te atrajo inicialmente del proyecto?

Me intrigaba una mujer joven que huía de su pasado. Quería entender el amor profundo como el que experimentó María, seguido de un dolor que te hace tratar de olvidar que amaste en absoluto. Estoy seguro de que será un tema recurrente para mí, ya que es un tema muy difícil de retratar.

¿Le resulta más fácil interpretar personajes con los que tiene una conexión personal?

No pienso en mí mismo cuando estoy actuando. Eso me desconcierta. Intento abrirme para comprender el conjunto de circunstancias y reacciones del personaje ante los estímulos. Una vez que puedo justificar su comportamiento, sé que me estoy acercando a actuar auténticamente.

¿Tienes ejercicios o rutinas específicas para ayudarte a entrar en el personaje?

Creo diarios y collages para los personajes en los que trabajo. Pueden ser imágenes que encuentro en Pinterest o pequeñas piezas abstractas que hago con acuarelas. Fragmentos de oraciones o poemas. Reflexiones sobre su relación con su madre… Da vueltas hasta que encuentro el método que funciona mejor para el personaje individual. A veces lleva una eternidad ya veces es un instante, pero siempre es personal.

Cuéntanos sobre trabajar con Inés escritor/director Mickey Reece.

Mickey se enfoca en hacer la toma perfecta y confía en ti como actor para tener un control creativo total. ¡Me encantó eso!

Ha sido actriz de voz para varios dibujos animados de Warner Bros. y DC. ¿En qué se diferencia la actuación de voz de la actuación en vivo?

¡La voz en off es una maravilla! Me siento más juguetón cuando estoy en la cabina que cuando estoy en el set.

Además de actuar, has producido las películas Hansel y Gretel se hornean y Bienvenido a la felicidad. ¿Qué te atrajo a producir inicialmente?

Me inspiré para producir al ver producir a Laurie Zaks. Castillo! Me encantó lo involucrada que estaba y quería ver si disfrutaría ese mismo nivel de participación produciendo por mi cuenta, ¡y lo hice! Eres realmente parte de un equipo de creativos cuando haces cine y televisión. ¡El proyecto resultante es como el bebé de todos! Eso es cuánto amor y cuidado se necesita para producir.

¿Crees que tu experiencia como actor te ha ayudado a convertirte en un productor efectivo?

Sí, creo que ser actor me permitió comenzar a producir con una apreciación completa de lo que sucede delante y detrás de la cámara.

Usted actuó y fue productor ejecutivo Inés. ¿Le resultó difícil hacer malabarismos con múltiples roles?

¡Sí! Es un desafío estar siempre al tanto, tener el panorama general en mente. ¡Lo haría de nuevo en un santiamén!

Lanzaste la productora QWGmire en 2019. ¿Qué crees que la diferencia de otras compañías cinematográficas?

QWGmire se compromete a ayudar a los cineastas independientes a llevar su visión a la pantalla. Creemos en la plena colaboración en cada proyecto.

¿Qué significa el nombre “QWGmire” en relación con la misión de la empresa?

QWGmire se pronuncia Quagmire, como en problema. Cuando pensábamos en los nombres de la empresa, seguíamos chocando contra una pared. Matthew M. Welty bromeó con la ortografía de Quagmire como las últimas iniciales de todos nuestros nombres y ¡permaneció! Nos gusta pensar fuera de la caja, ¡incluso si es una locura!

¿Quieres dirigir tus propias películas en el futuro?

¡Absolutamente, se siente como parte de la evolución para mí! Y en el futuro poder hacer eso con mis socios en QWGmire sería maravilloso.

¿Cuál ha sido tu mayor éxito profesional?

¡He tenido mucha suerte de ser parte de todas las producciones en las que he estado! Castillo es donde todo comenzó. Allí conocí a personas que me ayudaron en cada paso del camino. Creo que el trabajo se apoya en los hombros de otros trabajos y estoy agradecido de tener una base de apoyo tan sólida.

¿Qué tal tu mayor fracaso? ¿Qué aprendiste de eso?

Incluso si eres tenaz, se necesita desarrollar una piel dura para poder lidiar con el rechazo constante. Aprender a no tomar ese rechazo como algo personal, de lo contrario te rendirías. Aprendes a darlo todo y luego sabes que incluso si estuviste increíble en la audición, hay muchos factores fuera de tu control.

¿Puedes hablarnos de algún proyecto próximo?

Es posible que escuche una voz que se parece mucho a la mía en el próximo capítulo del podcast. Conejos. . . .

¿Qué consejo tienes para los aspirantes a artistas?

Creo que daré un consejo que una vez me dio Taylor Sheridan. “Tienes que vivir tu vida”. No te consumas tanto con ser un actor que dejes de ser una persona. Además, la inspiración viene de tu vida, no de un salón de clases o taller. ¡Sal ahí fuera y crea recuerdos!

Por último, ¿cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Vi una película italiana de 1954 llamada senso a una edad que realmente me abrió los ojos al cine mundial, la narración de historias y el arte de actuar desde la perspectiva de una mujer. Ha tenido un gran impacto en lo que creo que se puede lograr como artista.

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