Recordando al icono del terror Wes Craven – nazbano.com

Wes Craven reinventó el género de terror varias veces. El escritor y director tenía un macabro sentido del humor y un agudo sentido de la oportunidad que le permitieron hacer algunas de las películas de terror más icónicas de todos los tiempos. Han pasado cinco años desde su muerte, pero su legado sigue vivo a través de los maratones de Halloween y los fanáticos que buscan asustarse.

Craven hizo su debut como director con la película de explotación. La casa de la izquierda (1972). La película generó mucha controversia con su descripción del abuso sexual y la tortura, pero su tono inquebrantable estableció a Craven como una voz distinta en el horror. El siguió Casa arriba con Las colinas tienen ojos (1977), otra película de explotación que conmocionó a los críticos pero se ganó al público con su extraña mezcla de payasadas y terror.

Craven no fue el primer director en combinar estos géneros dispares, pero fue el primero en desdibujar las líneas entre lo que es divertido y lo que da miedo. Las colinas tienen ojos se trata de una familia del Medio Oeste que es capturada por salvajes caníbales, pero la película asiente a La masacre de la motosierra de Tejas (1074) le dio un giro posmoderno que fue revelador para el género. La película significó el primer desvío de Craven hacia el posmodernismo, que resultaría crucial más adelante.

Gritos y problemas sociales

El director continuó desdibujando líneas en la década de 1980. Refinó su enfoque con películas de culto como Bendición mortal (1981) y Cosa del Pantano (1982), pero no fue hasta que abrazó la sátira con una pesadilla en la calle Elm (1984) que compuso su primera obra maestra.

calle Elm reinventó el género slasher rompiendo todas sus reglas básicas. El asesino típicamente silencioso se convirtió en el bocazas Freddy Krueger, y los adolescentes normalmente indefensos se convirtieron en luchadores ingeniosos que podían ser más astutos que su atacante. La película lanzó docenas de imitadores y décadas de secuelas mediocres, pero pocas podían igualar el estado icónico del original de Craven. Sigue siendo una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos.

Craven sufrió una caída comercial a principios de la década, a pesar de lanzar películas sólidas como La serpiente y el arcoiris (1988) y La gente debajo de las escaleras (1991). Ambos lanzamientos fueron ignorados en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces han ganado terreno como algunas de las películas más elegantes del director. La gente debajo de las escaleras se destaca por su inteligente manejo de temas sociales como la gentrificación y la lucha de clases.

Reinventando el género

Craven estaba desesperado por un golpe y accedió a dirigir nueva pesadilla (1994), la séptima entrada en el calle Elm franquicia. Decidió romper con la continuidad de las secuelas anteriores y presentar a Freddy Krueger como un villano ficticio que atormentaba al elenco y al equipo involucrado en la realización de la película original. Pesadilla lamentablemente tuvo un desempeño inferior en la taquilla, pero el metaenfoque de la narración inspiró la próxima película de Craven: Grito.

Grito (1996) fue la película de terror que definió la década de 1990. Craven rindió homenaje al género slasher que popularizó mientras lo actualizaba para la Generación X, y los resultados fueron innovadores. Grito permitió a sus personajes hacer referencia a las películas de terror del pasado y usarlas como una hoja de ruta sobre qué evitar. Desafió al público a descubrir qué clichés se reforzarían y cuáles se subvertirían.

maestro del terror

Craven reinventó el terror por segunda vez con Grito. La película inició una franquicia exitosa, una locura de slasher de una década y una franquicia de parodia inspirada en su título original (Película de miedo). Craven escribió y dirigió los tres Grito secuelas, asegurando que mantendrían el alto estándar establecido por el original. Es una de las mejores franquicias de terror jamás creadas.

La última película de Craven, Grito 4 (2011), fue un perfecto canto del cisne. Examinó el legado y las formas en que los legados de las personas pueden ser cooptados por aquellos que los idolatran. Las películas de Craven se han rehecho innumerables veces, y su influencia en la generación actual de directores de terror no puede subestimarse. Siempre será un maestro del terror.

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